Diagramação

Diagramação é o processo de se organizar um cartaz, um jornal, uma revista ou qualquer material impresso. Isso significa não só escolher a tipografia e as cores apropriadas como organizar essa informação de forma que o leitor tenha mais facilidade para encontrar a informação desejada.

Cada produto ou material gráfico tem necessidades específicas. Um cartaz para a rua ou para uma loja precisa ser chamativo e ao mesmo tempo agradável(Nosso olho tende a desviar de tons que considera pouco confortáveis) para competir com a atenção das pessoas na rua. Note que não raro certos cartazes são tão feios que você tende a esquecer que certas ruas oferecem determinado serviço, por mais que você passe diariamente por lá.

No caso de jornais e revistas, a diagramação é importante por quê ninguém lê um material desses do início ao fim e as informações devem estar organizadas de forma a facilitar com que o leitor encontre as informações desejadas. O leitor deve poder encontrar a seção de esportes, novelas ou de política internacional com facilidade.

Por isso que há a necessidade da hierarquia, ou seja, organizar a informação de forma com que ela fique mais fácil de ser lida, colocando as partes mais importantes nos locais aonde as pessoas lêem primeiro e evitando sobrecarregar partes que as pessoas não dão atenção.

O jeito que as pessoas lêem um cartaz ou jornal é basicamente orientado por duas regras(Por mais que as pesquisas na área sejam controversas e muitas das descobertas sobre o assunto sejam novas).:

1-) Lê-se primeiro as figuras(Em especial se figura tiver elementos de interesse, como rostos e cores) e o texto ao seu redor.

2-) Começa-se a se ler é a de cima para baixo, da esquerda para direita se não há uma figura ou imagem dando a indicatividade visual.

O importante é criar uma linha de leitura, uma hierarquia que o leitor possa seguir, não criar um bloco único ou informações embaralhadas. Ou seja, criar uma seqüência de leitura, de forma natural. Veja o seguinte exemplo:

Técnicas da Arte Moderna

Ao contrário da arte tradicional, em que a habilidade, a técnica e a forma são o mais importante, dentro da arte moderna a mensagem, o significado e a inovação são o mais importante, nem sempre traduzido numa forma própria.

Apropriação é quando um artista, ao invés de criar um conceito ou imagem original, simplesmente se apropria de um conceito já existente. Por exemplo, um filme de faroeste, que util

iza-se de conceitos fartamente conhecidos(O caubói solitário, o deserto, et

c) ao invés de criar conceitos desconhecidos ou quando alguém faz uma sátira a um filme já existente(exemplo, filmes como Todo Mundo em Pânico).

Dentro da arte moderna, a apropriação teve início com Marcel Duchamp, que colocou um bigode dentro de um postal da Mona Lisa. Ele não criou uma imagem, si

mplesmente se valeu da fama e do valor estético de uma imagem já existente – se você não conhece a Mona Lisa, ela não tem valor. Picasso e Salvador Dali também produziriam homenagens a quadros conhecidos. A chamada arte pop também se utilizaria dela, só que com elementos da cultura de massa – personagens de HQs, filmes e embalag

ens de produtos de supermercado.

A base da apropriação está em não só saber criar uma imagem diferente, mas em saber utilizar o valor já existente de uma imagem já existente. Pode ser uma sátira, uma homenagem, mas sempre usando uma imagem já existente.

A criação de softwares de tratamento de imagens permitiu que a apropriação fosse levada a extremos e de uma certa forma até vulgarizada.

Abstracionismo

Apesar da arte abstrata ser comum entre árabes e outros povos, na Europa o grande introdutor da arte abstrata é o russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata não trabalha com o desenho de formas que lembram ou reproduzem objetos, pessoas ou coisas(Mesmo o desenho pouco detalhado e elaborado dessas formas não significa arte abstrata), mas c

om formas, linhas e manchas que não lembram figura nenhuma nem tentam ter um significado(Um adendo: Picasso costumava dizer que não havia arte abstrata, justamente por quê toda arte abstrata lembra alguma coisa).

Como lembrou o filósofo alemão Arthur Schopenhauer(Antes da arte abstrat

a ser desenvolvida no Ocidente) e posteriormente os pintores abstratos, a arte abstrata é como a música. A música, por mais que trabalhe com sons, não depende da imitação de sons da natureza, como granidos de patos, barulhos de carros ou passarinhos. A arte abstrata parte pelo princípio: criar composições agradáveis sem depender da representação de objetos já existentes na natureza(Se você desenhar uma vaca, boa parte das sensações que isso irá causar nas pessoas irá vir do fato de pessoas odiarem ou amarem vacas, não nos méritos do seu desenho.). Não significa rabiscos aleatórios, pelo contrário.

A instalação

A instalação é uma variante da escultura em que o artista, ao invés de modelar ou esculpir uma figura, ele se utiliza de materiais diversos(Ex, Sucata, pedaços de metal, aço, estruturas de metal, etc) para criar uma estrutura dimensional, tendo ela um significado direto ou não.

A boa instalação não é um amontoado aleatório de objetos, mas uma estrutura que consiga fazer com que o espectador pense sobre determinado assunto ou seja impactado com isso. Ou seja, a instalação lembra determinada coisa ou assunto, ou faz o espectador lembrar de alguma coisa, ou ainda faz algum tipo de mensagem. Ou claro, criar uma estrutura impactante por si só.

Marcel Duchamp, ao inscrever um mictório dentro de uma exposição de arte(Em que qualquer quadro cujo o autor pagasse para entrar seria inscrito), criaria o conceito de ready made dentro da arte moderna, ao criar uma obra de arte que desafiava o próprio conceito de obra de arte: o mictório seria batizado de “A Fonte”(O mesmo nome de um quadro clássico de Ingres). Isso somado ao conceito das esculturas gigantescas e abstratas dos concretistas levaria ao advento das instalações na Década de 1970.

A base do conceito de instalação é juntar objetos que tenham uma determinada carga emocional por si só e criar uma composição de tons fortes, dando-lhe determinado significado ou fazer com que este conjunto implore por um significado. Por exemplo, Nuno Ramos, em 1993, criou uma instalação com paralelepípedos e betume como uma forma de protesto contra o Massacre na Casa de Detenção no Carandiru, naquele mesmo ano.

Se instalações sofrem críticas ferinas, muitas vezes por sua falta de coesão(Não raro instalações são confundidas com lixo e jogadas fora por faxineiros desavisados em galerias e piadinhas em cartuns de pessoas confundindo ar condicionados e extintores com obras de arte viraram clichê), elas permitem que o espectador tenha uma experiência artística diferente, em loco.

Video-Arte

A vídeo-arte é uma modalidade de instalação em que uma televisão com algum vídeo é enviada para alguma televisão. O vídeo pode fazer parte de uma instalação maior, ou ser uma apresentação sem relação nenhuma com outras obras no entorno.

Performance

A performance é uma modalidade de instalação que combina alguma apresentação corporal com a obra de arte em si. Geralmente é produzida pelo artista em ocasiões específicas, não representando todo o tempo de duração de uma exposição.

Multimídia

Multimídia é o nome que se dá para a instalação que trabalha com imagens e textos via algum recurso interativo, geralmente um programa de computador ou similar.

Arte abstrata exige composições agradáveis ou agressivas, mas que consigam transmitir emoções. Um quadro abstrato de composição pobre ou berrante não é um bom quadro, por exemplo.

Letras Artísticas

Há diversas formas de se trabalhar uma letra de forma a deixá-lo mais artístico e bonito, e este texto lista apenas algumas delas. Mas é importante que a legibilidade é sempre bastante importante. De nada adianta uma letra linda que ninguém consigar ler


Letras curvas


Letras em perspectiva

Letras com inclinação irregular


Letras manuscritas




Letras Artísticas