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quinta-feira, 15 de novembro de 2007

Relação de atividades - Arte Moderna

1-) Arte Abstrata
2-) Fotomontagem
3-) Instalação

Relação de atividades Tipografia

1-) Letra serifada e não serifada
2-) Cartaz de perigo e frente de bufê infantil
3-) Letras artísticas
4-) Diagramação do jornal
5-) Logotipo e marca

sexta-feira, 9 de novembro de 2007

Teatro e Instalações



Teatro, Sala Gloria Rocha, 26 de Outubro





Instalações de alunos do Terceiro Ano do Supletivo.

sexta-feira, 2 de novembro de 2007

Enquadramentos

Enquadramentos

(Imagens retiradas do filme El Sur de Granada, de Fernando Colomo, Espanha, 2002)




Panorâmica ou Plano Geral : Mostra uma visão geral de algum lugar, geralmente para indicar o local da acão


Corpo Inteiro

Mostra a pessoa da cabeca aos pés

Plano Americano

Do joelho para cima



Meio Corpo

Da cintura para cima.


Rosto Inteiro



Close

Uma imagem especifica de uma parte do corpo.

domingo, 14 de outubro de 2007

Diagramação

Diagramação é o processo de se organizar um cartaz, um jornal, uma revista ou qualquer material impresso. Isso significa não só escolher a tipografia e as cores apropriadas como organizar essa informação de forma que o leitor tenha mais facilidade para encontrar a informação desejada.

Cada produto ou material gráfico tem necessidades específicas. Um cartaz para a rua ou para uma loja precisa ser chamativo e ao mesmo tempo agradável(Nosso olho tende a desviar de tons que considera pouco confortáveis) para competir com a atenção das pessoas na rua. Note que não raro certos cartazes são tão feios que você tende a esquecer que certas ruas oferecem determinado serviço, por mais que você passe diariamente por lá.

No caso de jornais e revistas, a diagramação é importante por quê ninguém lê um material desses do início ao fim e as informações devem estar organizadas de forma a facilitar com que o leitor encontre as informações desejadas. O leitor deve poder encontrar a seção de esportes, novelas ou de política internacional com facilidade.

Por isso que há a necessidade da hierarquia, ou seja, organizar a informação de forma com que ela fique mais fácil de ser lida, colocando as partes mais importantes nos locais aonde as pessoas lêem primeiro e evitando sobrecarregar partes que as pessoas não dão atenção.

O jeito que as pessoas lêem um cartaz ou jornal é basicamente orientado por duas regras(Por mais que as pesquisas na área sejam controversas e muitas das descobertas sobre o assunto sejam novas).:

1-) Lê-se primeiro as figuras(Em especial se figura tiver elementos de interesse, como rostos e cores) e o texto ao seu redor.

2-) Começa-se a se ler é a de cima para baixo, da esquerda para direita se não há uma figura ou imagem dando a indicatividade visual.

O importante é criar uma linha de leitura, uma hierarquia que o leitor possa seguir, não criar um bloco único ou informações embaralhadas. Ou seja, criar uma seqüência de leitura, de forma natural. Veja o seguinte exemplo:

sábado, 13 de outubro de 2007

Técnicas da Arte Moderna

Ao contrário da arte tradicional, em que a habilidade, a técnica e a forma são o mais importante, dentro da arte moderna a mensagem, o significado e a inovação são o mais importante, nem sempre traduzido numa forma própria.

Apropriação é quando um artista, ao invés de criar um conceito ou imagem original, simplesmente se apropria de um conceito já existente. Por exemplo, um filme de faroeste, que util

iza-se de conceitos fartamente conhecidos(O caubói solitário, o deserto, et

c) ao invés de criar conceitos desconhecidos ou quando alguém faz uma sátira a um filme já existente(exemplo, filmes como Todo Mundo em Pânico).

Dentro da arte moderna, a apropriação teve início com Marcel Duchamp, que colocou um bigode dentro de um postal da Mona Lisa. Ele não criou uma imagem, si

mplesmente se valeu da fama e do valor estético de uma imagem já existente – se você não conhece a Mona Lisa, ela não tem valor. Picasso e Salvador Dali também produziriam homenagens a quadros conhecidos. A chamada arte pop também se utilizaria dela, só que com elementos da cultura de massa – personagens de HQs, filmes e embalag

ens de produtos de supermercado.

A base da apropriação está em não só saber criar uma imagem diferente, mas em saber utilizar o valor já existente de uma imagem já existente. Pode ser uma sátira, uma homenagem, mas sempre usando uma imagem já existente.

A criação de softwares de tratamento de imagens permitiu que a apropriação fosse levada a extremos e de uma certa forma até vulgarizada.

Abstracionismo

Apesar da arte abstrata ser comum entre árabes e outros povos, na Europa o grande introdutor da arte abstrata é o russo Wassily Kandinsky. A arte abstrata não trabalha com o desenho de formas que lembram ou reproduzem objetos, pessoas ou coisas(Mesmo o desenho pouco detalhado e elaborado dessas formas não significa arte abstrata), mas c

om formas, linhas e manchas que não lembram figura nenhuma nem tentam ter um significado(Um adendo: Picasso costumava dizer que não havia arte abstrata, justamente por quê toda arte abstrata lembra alguma coisa).

Como lembrou o filósofo alemão Arthur Schopenhauer(Antes da arte abstrat

a ser desenvolvida no Ocidente) e posteriormente os pintores abstratos, a arte abstrata é como a música. A música, por mais que trabalhe com sons, não depende da imitação de sons da natureza, como granidos de patos, barulhos de carros ou passarinhos. A arte abstrata parte pelo princípio: criar composições agradáveis sem depender da representação de objetos já existentes na natureza(Se você desenhar uma vaca, boa parte das sensações que isso irá causar nas pessoas irá vir do fato de pessoas odiarem ou amarem vacas, não nos méritos do seu desenho.). Não significa rabiscos aleatórios, pelo contrário.

A instalação

A instalação é uma variante da escultura em que o artista, ao invés de modelar ou esculpir uma figura, ele se utiliza de materiais diversos(Ex, Sucata, pedaços de metal, aço, estruturas de metal, etc) para criar uma estrutura dimensional, tendo ela um significado direto ou não.

A boa instalação não é um amontoado aleatório de objetos, mas uma estrutura que consiga fazer com que o espectador pense sobre determinado assunto ou seja impactado com isso. Ou seja, a instalação lembra determinada coisa ou assunto, ou faz o espectador lembrar de alguma coisa, ou ainda faz algum tipo de mensagem. Ou claro, criar uma estrutura impactante por si só.

Marcel Duchamp, ao inscrever um mictório dentro de uma exposição de arte(Em que qualquer quadro cujo o autor pagasse para entrar seria inscrito), criaria o conceito de ready made dentro da arte moderna, ao criar uma obra de arte que desafiava o próprio conceito de obra de arte: o mictório seria batizado de “A Fonte”(O mesmo nome de um quadro clássico de Ingres). Isso somado ao conceito das esculturas gigantescas e abstratas dos concretistas levaria ao advento das instalações na Década de 1970.

A base do conceito de instalação é juntar objetos que tenham uma determinada carga emocional por si só e criar uma composição de tons fortes, dando-lhe determinado significado ou fazer com que este conjunto implore por um significado. Por exemplo, Nuno Ramos, em 1993, criou uma instalação com paralelepípedos e betume como uma forma de protesto contra o Massacre na Casa de Detenção no Carandiru, naquele mesmo ano.

Se instalações sofrem críticas ferinas, muitas vezes por sua falta de coesão(Não raro instalações são confundidas com lixo e jogadas fora por faxineiros desavisados em galerias e piadinhas em cartuns de pessoas confundindo ar condicionados e extintores com obras de arte viraram clichê), elas permitem que o espectador tenha uma experiência artística diferente, em loco.

Video-Arte

A vídeo-arte é uma modalidade de instalação em que uma televisão com algum vídeo é enviada para alguma televisão. O vídeo pode fazer parte de uma instalação maior, ou ser uma apresentação sem relação nenhuma com outras obras no entorno.

Performance

A performance é uma modalidade de instalação que combina alguma apresentação corporal com a obra de arte em si. Geralmente é produzida pelo artista em ocasiões específicas, não representando todo o tempo de duração de uma exposição.

Multimídia

Multimídia é o nome que se dá para a instalação que trabalha com imagens e textos via algum recurso interativo, geralmente um programa de computador ou similar.

Arte abstrata exige composições agradáveis ou agressivas, mas que consigam transmitir emoções. Um quadro abstrato de composição pobre ou berrante não é um bom quadro, por exemplo.


sábado, 6 de outubro de 2007

Letras Artísticas

Há diversas formas de se trabalhar uma letra de forma a deixá-lo mais artístico e bonito, e este texto lista apenas algumas delas. Mas é importante que a legibilidade é sempre bastante importante. De nada adianta uma letra linda que ninguém consigar ler


Letras curvas


Letras em perspectiva

Letras com inclinação irregular


Letras manuscritas




Letras Artísticas

sexta-feira, 21 de setembro de 2007

Dissertação: Por quê certos artistas são mais valorizados que outros?

Nos anos 90, o crítico americano Harold Bloom causou polêmica com seu livro “O Cânone Ocidental”, aonde estabelecia que muitos autores historicamente importantes eram rejeitados em prol de autores de qualidade inferior de minorias e do sexo feminino.

(Para o 3TA)


Muito da nossa avaliação de artistas famosos parte de uma imagem criada. Por exemplo, a imagem do Leonardo da Vinci como inventor genial(Por mais que grande parte das suas invenções não funcionassem) ou do Vincent Van Gogh como artista louco e que cortava a orelha.

Muito dos nossos fatores de avaliação de uma obra dependem de coisas ocmo a biografia de um artista. Por exemplo, muitos artistas que trabalharam com o regime nazista caíram em desgraça(Leni Riefenstahl, uma das maiores cineastas de todos os tempos, por exemplo). Você considera justo que a obra de um artista seja avaliado por fatores externos como a vida dele? Você acha que isso de fato acontece?

Esboço

Desenho do Rosto

Dissertação: Como justificar a necessidade de arte?

Os niilistas russos costumavam dizer que a obra de um sapateiro era mais importante que a obra de Pushkin, o maior poeta da Rússia, Oscar Wilde costumava dizer que a arte é inútil.

Por toda a história, grandes obras de arte foram construídas graças à sacrifícios humanos(Praticamente todo grande monumento com valor artístico na antiguidade foi construído com mão de obra escrava), a Itália de Leonardo da Vinci e Michelangelo tinha padrões de vida inferiores ao dos piores lugares da África Sub-saariana atual.

Considerando que não há necessidade física de arte(Ninguém morre de fome ou doente por causa dela) e que muitos dos recursos utilizados para arte e cultura poderiam ter outros fins(A verba utilizada para um museu muitas vezes poderia ser utilizada para um hospital ou escola), como você justifica o investimento em arte nos dias de hoje? Como você justifica a necessidade de arte num mundo em que há crianças passando fome?

Dissertação: Por quê certos artistas são mais valorizados que outros?

(Para o 3TB)

Os fatores de avaliação de uma obra de arte tendem a ser alterar com o tempo. Por exemplo, o jazz, que era uma música extremamente popular e odiada pelos intelectuais se transformou numa música de público restrito e intelectualizado. Há vários fatores que dão valor a uma obra de arte: originalidade, técnica, comunicação com o público.

O que você acha que faz a obra de um artista ser mais valorizada que de outros? Por exemplo, por quê um quadro de flores de Van Gogh pode custar facilmente dezenas de milhões de dólares(Por exemplo, em 1987, o seu quadro Íris foi vendido por quase cinqüenta milhões de dólares, quase que cem dólares em valores atualizados), mas um quadro de flores vendido na rua não consegue alcançar um preço muitas vezes superior a cem dólares? Por quê certos artistas são mais valorizados que outros?

sexta-feira, 14 de setembro de 2007

Bloco de Atividades: Desenho I

1-) Esboço

2-) Esqueleto Simplificado(Boneco articulado)

3-) Corpo Feminino e Masculino

4-) Desenho do Rosto

5-) Expressões Faciais(Feliz, Triste, Alegre e Zangado)

6-) Movimentação do Corpo Humano(Andando, correndo, dançando e pulando)

7-) Criação de Personagem

Arte Japonesa

No final do Século XIX os europeus começaram a notar os desenhos dos papéis que embrulhavam as mercadorias vindas do Japão. Eram desenhos coloridos, muito bonitos, retratando cenas cotidianas do país: cidades e campos, camponeses, casas de banho, sempre com ângulos diferentes(Gravuras de pessoas em cenas de chuva, por exemplo, algo nunca antes visto, eram comuns). Era uma coisa diferente do trabalho vigente na Europa, ainda preso aos cânones renascentistas, que sempre pregava um ângulo bastante convencional.

Esses trabalhos japoneses, também chamados de ukiyo-e(Ou “Cenas do Mundo Flutuante”), logo se tornariam uma sensação por todos os Estados Unidos e a Europa. O chamado art-noveau não mais seria que uma adaptação dos trabalhos japoneses para a Europa e quase todos os artistas famosos da Europa seriam influenciados de alguma forma pela arte japonesa. Vincent Van Gogh e Claude Monet seriam os casos mais famosos.

Se durante boa parte da história européia a arte era vista como algo de usufruto das elites ou para fins religisos nas Igrejas, no Japão a arte japonesa era um fenômeno de massas. As gravuras eram impressas em oficinas, com vários assistentes, os temas eram populares e vendidos em grandes quantidades para que as pudessem colocar dentro de suas casas.

quinta-feira, 13 de setembro de 2007

Dissertação 3-E

Uzodinma Iweala, um escritor nigeriano, publicou o seguinte artigo no jornal Washington Post em julho de 2007. Leia o texto com atenção e responda as seguintes perguntas(Respostas copiadas serão desconsideradas na nota):

Parem de tentar “salvar” a África

por Uzodinma Iweala
Domingo, 15 de julho de 2007

Ano passado, logo após eu ter retornado da Nigéria, eu fui abordado por uma universitária loira e confiante cujos os olhos azuis pareciam combinar com os colares “Africana” no seu pescoço.

“Salve Darfur” ela gritava atrás de uma mesa cheia de panfletos convocando os estudantes a “FAZEREM ALGUMA COISA! PAREM O GENOCÍDIO EM DARFUR!”

Minha aversão à universitárias que embarcam em causas sociais quase me fez ir embora, mas seu próximo grito me fez parar.

“Você não quer nos ajudar a salvar a África?” ela gritava

Parece que nesses dias, enterrado pela culpa pela crise humanitária que criou no Oriente Médio, o Ocidente se voltou para a África em busca de redenção. Universitários idealistas, celebridades como Bob Geldof e políticos como Tony Blair tentaram trazer luz ao continente negro. Eles voam para fazer estágios e missões ou para adotar crianças da mesma forma que eu e meus amigos em Nova York tomamos o metrô para adotar cachorros perdidos.

Esta é a nova imagem do Ocidente: uma geração sensual e politicamente ativa, cuja a forma predileta de espalhar as idéias são por páginas duplas em revistas de celebridades com celebridades na frente, africanos tristonhos ao fundo. Ignore que as estrelas enviadas para trazer alívios aos nativos são, por vontade própria, tão magros quanto aqueles que eles querem ajudar.

Talvez o mais interessante é a linguagem utilizada para descrever a Africa sendo salva. Por exemplo, a campanha “Mantenha uma criança viva/Eu sou africano” que estrela retratos de celebridades, na sua maioria brancas e ocidentais com “temas tribais” em seus rostos com a frase “EU SOU AFRICANO” em letras garrafais. Embaixo, em letras menores: “ajude nos a frear a matança”.

Tais campanhas, apesar de bem intencionadas, promovem o estereótipo da África como um buraco negro de doença e morte. Noticias frequentemente focam nos líderes corruptos do continente, guerras, conflitos “tribais”, trabalho infantil e mulheres desfiguradas por abuso e mutilação genital. Essas descrições passam por baixo de manchetes do tipo “Pode Bono salvar a África?” ou “Irá Angelina Jolie salvar a África?” A relação entre o Ocidente e África não é mais baseada em crenças abertamente racistas, mas tais artigos são remanescentes dos relatórios do auge do colonialismo europeu, quando missionários eram enviados para a Africa para nos introduzir à educação, “Jesus Cristo” e civilização.

Não há africano, eu incluído, que não aprecia a ajuda do mundo, mas a pergunta é se essa ajuda é genuína ou se ela é dada no espírito de se afirmar a superioridade cultural de alguém. Meu espírito entra em depressão toda vez que eu participo de um evento cujo que fala de uma série de desastres africanos, com um apresentador (geralmente) rico e branco, que lista uma série de coisas que ele fez para os pobres, famintos africanos. Toda vez que um universitário bem-intencionado fala de camponeses dançando por quê eles são tão gratos à sua ajuda, eu lamento. Toda vez que um diretor de Hollywood filma um filme sobre a África estrelado por um ocidental, eu balanço minha cabeça – por quê africanos, por mais reais que possamos ser, somos usados como figurantes na fantasia do Ocidente por si próprio. E não só tais representações ignoram o papel promeniente do Ocidente em criar muitas das situações desagradáveis do continente como também ignoram o trabalho incrível que os africanos tem feito e continuam a fazer para consertar esses problemas.

Por quê a mídia frequentemente se refere aos países africanos como tendo “ganho a independência dos seus mestres coloniais” ao invés de terem lutado e derramado sangue por sua liberdade? Por quê Angelina Jolie e Bono recebem uma atenção assustadora por seu trabalho na África enquanto Nwankwo Kanu ou Dikembe Mutombo, ambos africanos, dificilmente são citados? Como que um ex-diplomata americano recebe mais atenção por suas modas de caubói no Sudão que os numerosos países da União Africana que enviaram comida e soldados e gastaram horas incontáveis tentando negociar um acordo entre todas as partes da crise?

Dois anos atrás eu trabalhei num campo para pessoas localmente deslocadas na Nigéria, sobreviventes de confrontos que mataram cerca de mil pessoas e expulsaram 200 mil. Fiel ao hábito, a imprensa ocidental relatou a violência, mas não o trabalho humanitário do estado e dos governos locais – sem muita ajuda internacional – fizeram pelos sobreviventes. Assistentes sociais gastaram seu tempo e em muitos casos seus próprios salários para cuidar de seus compatriotas. São essas pessoas que estão salvando a África, e outros como estes por todo o continente recebem nenhum crédito pelo seu trabalho.

Mês passado o Grupo das Oito Nações mais industrializadas e um grupo de celebridades se reuniram na Alemanha para discutirem, entre outras coisas, como salvar a África. Antes do próximo encontro eu espero que as pessoas descubram que a África não quer ser salva. A África quer que o mundo reconheça que por meio de parcerias com outros membros da comunidade global nós somos capazes de um crescimento sem precedentes.

Uzodinma Iweala é autor de Feras de lugar nenhum", um romance sobre crianças soldadas.

1-) O autor critica de forma forte as campanhas humanitárias recentes em prol da África. Enumere as razões pela qual ele faz isso.

2-) Quando o autor fala de Ocidente e África, ele relaciona uma relação cultural em que uma parte sempre foi vista como inferior à outra e numa relação política mantida sobre bases coloniais. Uma relação de dominação, basicamente. Especifique como funcionariam estas relações, de acordo com o texto.

3-) De acordo com o autor, qual a imagem que o mundo faz da África?

4-) Qual a imagem que você faz da cultura e da arte africana? Considerando a larga porcentagem da população brasileira que é descendente de africanos, você acha que é uma cultura de fato reconhecida no Brasil?

5-) Você concorda com a idéia do autor de que os europeus e americanos(Ou seja, o Ocidente) criaram a imagem de um continente africano à mercê da fome e da guerra, que precisaria da ajuda deles(Seja por meio do colonialismo, seja por ajuda “humanitária”) para se sustentar

quarta-feira, 12 de setembro de 2007

Corpo Masculino e Feminino

Há diversas diferenças entre o desenho da figura humana masculina e feminina. É importante saber trabalhar com estas diferenças de forma a evitar o desenho de um homem com porte feminino ou uma mulher com porte masculino(O erro mais comum). Entre os detalhes a ser notar temos:

Figura Masculina

- Os ombros são mais largos. Entre um ombro e outro há uma distância de cerca de três cabeças ou mais.

- Há maior quantidade de músculos e de massa corporal.

- As formas são mais pesadas e retas.

- A pose é mais rígida e reta.




Figura Feminina

- O tronco é mais fino. De um ombro a outro a uma distância de cerca de duas cabeças.

- A massa corporal é bem menor, com menos músculos.

- A coluna é mais curvada.

- As linhas do corpo são mais delicadas, suaves e curvas.

- A pose é mais delicada. As mãos são mais curvadas.

-O corpo segue uma estrutura próxima ao de uma ampulheta.

terça-feira, 11 de setembro de 2007

Tipografia

Tipografia é o estudo das letras dentro da composição gráfica. Esse nome existe por causa dos tipos, das máquinas de impressão antigas.

Entre os mais variados tipos de letras, destacam-se dois:

ALetras Não-Serifadas

São as letras sem as serifas, as perninhas no final de cada letra. São letras que chamam mais a atenção do leitor, apesar de mais cansativas de se ler. Por isso são utilizadas no título de textos, não em textos longos. No computador:

Verdana

Arial

dois:

ALetras Não-Serifadas

São as letras com as serifas, as perninhas no final de cada letra. São letras que não chamam tanto a atenção do leitor, apesar de mais agradáveis de se ler. Por isso são utilizadas geralmente no corpo de textos longos. No computador:

Times New Roman

GeorgiaA

segunda-feira, 10 de setembro de 2007

Arte Chinesa


A civilização chinesa é uma das mais antigas e importantes do mundo(É um dos três lugares do mundo em que um alfabeto foi criado sem se basear em outro). É uma cultura influente não só entre seus vizinhos asiáticos mas na Europa também(O macarrão tem origem chinesa, e as porcelanas e sedas chinesas sempre foram muito populares no país).

Por si só, a cultura chinesa é bastante complexa, e há bastante variações entre os mais diversos períodos da sua História(Dinastias como Ming, Song, Han, e o período pós-imperial). As noções clássicas de arte chinesa se encaixam dentro do sistema filosófico chinês, bastante complexo e diferente do que os ocidentais estão acostumados.

Para os chineses, o processo de criação artística era um processo místico, bastante próximo da meditação, com o objetivo de se atingir o Tao, ou caminho da natureza, um estado transcendental. Natureza, entendida-se aí, como toda a realidade. Os pintores chineses trabalhavam com pinceladas rápidas, retratando a natureza ao ar-livre(Algo impensável na Europa até o Romantismo). Ou seja, não era uma arte preocupando-se em retratar a natureza com o máximo de realidade, mas em utilizar a si própria como meio de integração com a natureza e a realidade.

Do ponto de vista estético, as pinturas chinesas ficariam famosas pelo seu tom delicado(Bem mais que as pinturas hindus ou japonesas, por exemplo) e por suas cores e linhas usaves.

Arte Árabe

As palavras “árabe” e “muçulmano” tendem a se confundir, uma vez que a maior parte dos árabes é muçulmana. No entanto, como esse estudo não abrangerá povos islâmicos a leste da Índia nem da África Sub-saariana, iremos nos limitar aos árabes(Por mais que turcos e iranianos, inclusos no texto, não o sejam)

Os árabes foram bastante influenciados gregos e romanos, em especial dentro da arquitetura(Cumpre lembrar que filósofos gregos como Aristóteles e Platão eram muito populares entre os árabes). Isso fica bastante evidente na arquitetura, e na busca de ordem e harmonia, e da geometrização das imagens na pintura.

O ponto mais conhecido entre a arte árabe é sua em grande parte ausência de representações de pessoas e figuras reais. Isso é em grande parte influência das tradições religiosas islâmicas, que proíbe a representação de pessoas ou coisas, por considerar idolatria. Claro que isso não seria seguido à risca: foram feitas miniaturas medievais de Maomé na região do atual Irã, e hoje a maioria dos artistas árabes ignora essa regra.

A arte árabe teria uma grande influência sobre a produção artística européia, em especial no renascimento. Dentro da arquitetura, o Taj Mahal(Embora este combine elementos de outras arquiteturas), em Agra, na Índia, a Basília de Hagia Sofia(Istambul, Turquia), mostrada abaixo, e a cidade de Alhambra, na Espanha são os monumentos mais famosos

Arte Africana

O continente africano é dividido em duas regiões: a África Subsaariana(Ou negra) e a África Saariana(Ou Árabe ou Moura). Este texto irá se limitar á primeira.

Por muito tempo, a arte e a cultura africanas foram vistas com desprezo pelos europeus, que viam no continente apenas um poço de barbárie e atraso(Note-se os escritos de Hegel, um dos mais populares filósofos alemães do Século XVIII, sobre o assunto). Apartir do Século XIX, com a colonização da África, os europeus passam a enxergar o que era produzido naquela região como curiosidade cientifíca – seria com os expressionistas alemães e com os cubistas liderados por Pablo Picasso que a arte africana seria realmente valorizada..

Ao contrário da arte européia, a arte africana não tem a beleza como fim principal. Ela está mais preocupada em retratar a realidade da forma que ela é vista, não como ela é. É uma arte dominada por cores e formas fortes, com pessoas jovens retratando divindades que representam forças da natureza. Dentro da arquitetura, a Mesquita de Djenné, em Mali, no Norte da África(Mostrada abaixo), é o monumento mais conhecido.